Nicolas Degennes

Nicolas
Во-первых, ты должен быть во внутреннем согласии с тем, что ты делаешь, чтобы запустить творческий процесс. Когда я только пришёл в Givenchy, то понимал, что это будет невероятная, но в то же время опасная работа – опасная для моей личности, моего сознания, моего видения как визажиста. Конечно, до этого я уже занимал руководящие позиции на многих проектах, но не на таком уровне. Оказавшись в Givenchy, я осознал, что либо буду работать тут максимум три года, либо надо всё кардинально менять. Я спросил себя: «Что я могу сделать, чтобы вернуться к основам, самой сути Givenchy? Каким будет мой вклад в историю бренда?» На тот момент команда работала над «зеркальной линией», но её создавали маркетологи, которые зашли слишком далеко, смотря на все с точки зрения продаж. Например, они сделали пять вариантов лого для упаковок продуктов из новой линии, смешав в них всё подряд! Поэтому я решил вернуться к основам Givenchy. Я понял, что логотипом должен стать простой квадрат, который формируют четыре буквы G. Сейчас, когда люди видят наш логотип, у них вырывается: «Да, это Givenchy!»

Во-вторых, креативный директор должен четко понимать ДНК бренда и следовать ей. В мире есть всего лишь два бьюти-бренда с узнаваемым лого: Chanel и Givenchy. Поэтому когда ты начинаешь игнорировать свой фирменный стиль и создавать что-то наподобие «зеркальной линии», это означает, что ты не понимаешь главные принципы модного дома Givenchy!

В-третьих, необходимо чётко придерживаться намеченного тобой курса по развитию бренда. Для этого нужно уметь фильтровать то, что тебе говорят окружающие. Неважно – критика это или пустая болтовня. Люди постоянно высказывают свою точку зрения: «мне это нравится» или «мне это не нравится», поэтому иногда твоя голова может разрываться от количества сторонних мнений. В этот момент важно дать себе паузу, перезагрузиться и только потом вернуться к работе.

И наконец, ты должен защищать своё сознание. Звучит странно, но это означает, что нужно уметь очистить голову от всего информационного шума и мусора, который туда попадает, и сконцентрироваться на своей работе. Я даже купил дом за городом, потому что, если живёшь постоянно в Париже, твой мозг буквально взрывается от потока информации. У тебя не остаётся времени на чистое творчество. Должны быть дни, когда ты оказываешься один на один с белым листом бумаги и фокусируешься на своих задачах, пробуждаешь в себе созидательную энергию. Если ты сознательно не выделяешь время, когда надо сконцентрироваться на том, что нужно написать, нарисовать или создать, то ты никогда ничего не сделаешь. Необходимо найти этот импульс внутри себя. Прийти к какому-то решению. И как только ты к нему пришёл — иди и покажи результаты работы своей команде. Скажи всем: «вот куда мы движемся!». Это непростая задача, потому что люди, вероятно, будут осуждать идеи, которые родились внутри тебя. Ты должен уметь открываться, но при этом не быть уязвимым. Нужно уметь защищать себя. Это значит, что даже если людям не нравится то, что ты делаешь, ты не должен принимать их мнения близко к сердцу.

Я считаю, что можно использовать разные инструменты, чтобы воплотить то или иное решение в жизнь, но его само менять нельзя. Проще придерживаться выбранного курса, если ты действительно веришь в то, что делаешь. Для того чтобы занять такую чёткую позицию, иногда нужно абстрагироваться от всего происходящего, выкинуть из головы весь мусор, «перезагрузиться», чтобы потом вернуться к команде и заявить: «Да, ребята, мы сейчас будем действовать именно так!». Окружающие должны видеть твою уверенность в выбранном направлении, поэтому да, как я сказал выше, свои решения, если ты в них веришь, менять нельзя, особенно под давлением.

Однако не стоит становиться упертым бараном и грубияном. Я таким, к сожалению, был по молодости. Нужно предельно вежливо и деликатно общаться с людьми, со своей командой, особенно на сложных проектах. Делиться своим видением и идеями. Грубость и резкость не принесут ничего хорошего, тем более в творческий процесс. Грубость притягивает грубость. Хорошее отношение – почтение. То, что ты делаешь, и то, кем являешься, – это отражение твоей жизни. А люди, которые тебя окружают, – отражение тебя. Так что если ты совершаешь ошибки – то же самое будет происходить и с твоим окружением. Творчество – твоё зеркало. Поэтому будь добр к этому миру, и он будет добр к тебе.

Да, в какой-то степени. Знаешь, я хотел бы отметить важную вещь: честность перед самим собой – не гарант того, что какие-то вещи будут происходить просто потому, что тебе так хочется. Нужно много работать, и только поэтому они начнут происходить. Внутренняя искренность формируется благодаря знаниям, которые у тебя есть. Когда тебе понравилось что-то и оно «засело» глубоко внутри, то в будущем ты будешь творить, ссылаясь на эти элементы вдохновения. А для этого необходимо много читать, разбираться в искусстве.

Если кто-то упоминает о какой-то картине, ты должен быстро воспроизвести её у себя в голове. Например, когда я говорю о Дали, Пикассо… о ком ещё… Рембрандте. Так вот, если речь заходит, например, о Рембрандте, то ты должен сразу вспомнить, что все его картины отличаются игрой света.
Молодому поколению действительно важно понять, что мира инстаграма недостаточно. Окей, ты знаешь, кто что сделал на другом конце света. И что? Многое из этого – мусор и помехи, и они сохраняются у тебя в голове. Важнее уметь анализировать те или иные явления. Если тебе что-то не нравится, попробуй задать себе вопрос: «ПОЧЕМУ это вызывает у меня неприятие?» Только не начинай что-то осуждать – это отнимает огромное количество энергии и совсем не приносит пользы. А энергию нужно беречь, потому что она – двигатель творческого процесса.

По поводу заимствования идей извне – с этим нужно быть очень аккуратным. Нужно уметь взять то, что тебе нужно, и выбросить из головы ненужный мусор. Это проще сделать, когда ты точно знаешь, куда идешь. Жизнь слишком коротка, чтобы барахтаться в неопределенности.

Я всегда учу своих ассистентов, которые наносят макияж: не смотрите на точку, в которой начинаете, смотрите на точку, где хотите закончить. Тогда линия будет прямой. Художники работают по такому же принципу. Процесс творчества включает в себя забавный момент: как только ты достигаешь «финальной точки», то осознаёшь, что за ней виднеется ещё одна, а за ней – ещё и ещё, и это продолжается бесконечно. Ты никогда не достигнешь абсолюта, и нужно это принять.

Когда бьюти-индустрия только начала развиваться, приходилось применять много ретуши, потому что невозможно было сделать работу более тонко.
Теперь, во времена диджитал, ты можешь быть плохим фотографом, но хороший ретушёр поправит все огрехи. Ты можешь быть плохим визажистом, но, работая с хорошим фотографом, ты «станешь» хорошим визажистом. Но мы уже прошли сквозь эту «фальшивую» фазу. Сейчас происходит следующее: девушка, которая любит и покупает косметику, постоянно видит все эти фотографии и знает, что на них полно ретуши. И она понимает, что они – фальшивка. Это означает, что она не может увидеть себя на этой картинке, потому что никогда не будет выглядеть так же.

Долгое время в нашем обществе был смещён фокус на всё глянцевое и искусственное, и я обожал этот период! Но сейчас настала эпоха натуральности. Это одна из причин, почему я стараюсь уменьшить количество ретуши в материалах Givenchy.

Нам нужно понять, что мы все, каждый из нас – живые! Мы несём в себе смыслы, идеи, которые выражаем через взаимодействие с другими. Ты можешь увидеть, как многие люди постоянно что-то фотографируют только для себя. Что это значит? Что ты хочешь этим сказать? Что ты уязвим? Да, возможно. Показать, как ты взаимодействуешь с этим миром? Хорошо, ты это сделал. Но после тысячи сделанных фотографий какую из них ты можешь показать как демонстрацию своего «я»?

Многие близкие для меня люди уже ушли из жизни, и теперь, когда я смотрю на цветок, спрашиваю себя: «Сколько раз мне ещё придётся его увидеть? Каковы шансы, что я увижу его ещё десять или одиннадцать раз?» Лучше думать, что в жизни всё так коротко и непрочно, чтобы делать все честно и «по-настоящему». И поэтому я сейчас борюсь за то, чтобы меня окружало как можно больше правды и как можно меньше фальши.

И возвращаясь к тому, что я говорил о достижении предела, – нам нравился период чрезмерной ретуши, в то время это было уместно, мы делали дерзкие, смелые вещи, но что дальше? Надо двигаться вперёд. И это один из самых интересных моментов в творчестве – ты никогда не перестаёшь что-то изобретать.

Да, конечно, но опять же, если ты хочешь что-то сделать, ты должен обговорить это с каждым членом команды, один на один, чтобы работа прошла в наиболее благоприятном режиме. И даже не пытайся сказать, что ты абсолютно одинок и тебя никто не понимает.

Если у тебя есть свой взгляд на вещи, идеи, которые ты хочешь воплотить в жизнь, убедись, что остальные понимают, почему это важно. И если они поймут, то постепенно, один за другим, они последуют за тобой. Это твоя ответственность – донести до людей предложение в таком виде, чтобы они его приняли. Следуй за своим внутренним инстинктом. В конце концов, значение имеют только две вещи: бренд, на который ты работаешь, и честность с самим собой. Всё остальное – второстепенно.