Этапы построения карьеры фотографа

Возьмем пример фотографа. Самая частая дилемма, которую я наблюдаю среди начинающих творцов, – это дилемма выбора. Как определиться, во что вкладываться на достаточном протяжении времени для того, чтобы набрать нужные знания, превратить их в компетенции и начать получать заработок? Люди ходят на курсы и мастер-классы, а через какое-то время меняют направление и начинают отвлекаться, разочаровываясь, с мыслью "это, наверное, не мое". Если ты на стадии "мне очень нравится фотография" и "хочу-хочу!", то первый этап будет заключаться в выборе направления.

Дай себе время, чтобы побыть новичком и просто перепробовать как можно больше направлений. Или хотя бы несколько, чтобы начать понимать, как ты ощущаешь себя в той или иной роли на практике. Сначала возьми больше, чем одно направление, чтобы было с чем сравнить. А потом определись с одним и развивайся в нем какое-то время, пока не начнешь зарабатывать. Вроде бы очевидно, но это похоже на ответ на вопрос: "Как мне выбрать, каким способом я буду поддерживать себя в хорошей физической форме? Ведь есть столько всего!" Ответ: попробовать как можно больше разных видов активностей, возможно, с разными тренерами, в группах и соло. Но, попробовав, выбрать что-то одно и стать в этом мини-экспертом. Прийти в тонус можно как через бег, так и через йогу или плавание. Я предлагаю выбрать одно направление (не важно какое, например, бег) и за полгода прокачать себя до регулярных и качественных 10 км, вместо того чтобы иногда, раз в 3 недели, пробегать 1,5 км и временами ходить на йогу, постоянно шокируя тело. Потому что регулярность влечет за собой заметные изменения и прогресс, приводя к мотивации для дальнейших экспериментов. Я уже делился тем, как можно решить на год вперед, и здесь можно использовать этот принцип.

В той же фотографии есть как минимум 10 направлений, в которых можно развиваться на протяжении всей своей карьеры, и очень легко отвлекаться и оставаться новичком сразу в нескольких.

Чтобы в будущем стать хорошим специалистом. Иначе ты будешь барахтаться на уровне любителя. Фотограф – это профессия, не специальность. А нанимают специалистов. И каждая специализация выше имеет свои тонкости, которым лучше учиться. Почему я, как фотограф, в основном снимаю людей? И почему портреты и моду? Потому что в первые три года своей карьеры фотографа я делал съемки во всех категориях из вышеперечисленных (включая подкатегории и комбинации нескольких в одной), постепенно оставляя только то, что мне нравилось больше всего, и теперь точно знаю, что мне интересно и какая категория меня заряжает.

На этом этапе есть начальные и завершающие стадии. В начальной можно не думать о качестве твоих снимков и не проходить длительное обучение. Самое важное – взять камеру в руки и пробовать, пробовать, пробовать. Оценочный критерий – заряжает тебя это или нет? В завершающей стадии, когда ты более четко начинаешь видеть, что хочется снимать больше, можно думать об улучшении качества твоих снимков. Но прежде подумай (а лучше попробуй), с какими типами клиентов ты предпочитаешь работать.

Допустим, ты попробовал себя в нескольких направлениях и понял, что тебе нравится снимать людей больше, чем предметы (или, наоборот, не готов работать с человеческой непредсказуемостью и предпочитаешь тотальный контроль предметных съемок). И, допустим, это портреты. Теперь тебе предстоит попробовать посотрудничать с разными категориями клиентов в этом секторе:

Если ты подумал, что, конечно же, хочешь работать с обеспеченными, то я советую – сначала попробуй и пойми, с каким психотипом людей ты реально хочешь или можешь работать (например, некоторые (не все) клиенты будут думать, что это нормально, когда ты ожидаешь их 4 часа на площадке, потому что они готовы за это хорошо платить).

Потому что каждая категория отличается по типу запросов и по эстетике, определившись с которой, ты и начнешь строить свое портфолио. Что такое портфолио? Это коллекция работ фотографа, в которую он аккуратно выбирает, что включить, а что оставить за ее пределами, когда готовится к сотрудничеству с потенциальными клиентами. Если ты будешь снимать просто портреты, не понимая, кто твой будущий заказчик, то шансы не попадать в цель для привлечения клиентов увеличиваются. Наверняка ты слышал, что свое резюме нужно корректировать под каждого потенциального работодателя? С портфолио то же самое. Хочешь снимать выездные юбилеи русских в Италии? Поверь мне, ты можешь стать таким востребованным специалистом.

Пока у тебя не готово портфолио, которое будет продавать тебя само (или хотя бы брать 50% этих усилий на себя), основной задачей будет выйти на первых твоих клиентов, которые смогут рекомендовать тебя другим. Так как без портфолио ты представляешь в глазах клиентов некий риск (не можешь показать, что снимаешь на нужном уровне), попробуй предложить сделать одну съемку в следующем формате: клиент заплатит в том случае, если понравятся кадры и он их захочет получить. Но не увлекайся этим, иначе есть риск застрять. Договорись с собой на берегу, когда и какие суммы будешь озвучивать.

Ты нашел, что тебе нравится, что тебе хочется делать еще, что тебя заряжает? Здорово! Настало время учиться делать это хорошо. То есть стать хорошим фотографом в этом направлении. Действия на этом этапе можно разделить на три типа:

Учиться > пробовать > анализировать. Повторить несколько раз перед выходом на клиентов. Сколько? Зависит от твоей насмотренности, скорости усваивания и регулярности действий. У каждого свой темп. Твоя задача – становиться немного лучше и опытней с каждой съемкой.

Знания можно разбить на две важные категории: технические и эстетические. С техническими проще. Их можно набраться на мастер-классах. Однако их также следует закреплять. Эстетика нарабатывается со временем, в результате насмотренности и умений использовать технику для передачи своего видения. Те, кто овладевают обеими категориями, могут спокойно двигаться на следующий этап.

Технические знания важны, чтобы контролировать съемочный процесс. Осознанно. Однако без эстетики ты будешь красиво снимать неактуальные для твоих клиентов кадры. Стать лучше ты сможешь только через опыт и эксперименты как с техникой, так и с эстетикой. По-другому никак. Но ты можешь это ускорить, впитывая уже наработанные компетенции других через обучение. Есть большое количество профессионалов, которые уже прошли похожий путь и готовы делиться своими компетенциями. Опытный скалолаз может помочь сэкономить новичку уйму времени и денег, а также предупредит об опасностях. Конечно, ты можешь предпочитать пройти свой путь в формате соло. Но лично мои карьерные прорывы случались, когда я попадал к лучшим в индустрии и учился у них. Призываю попробовать разные подходы и обратить внимание, после какого из них у тебя наибольшие собственные прорывы.

Легко стать профессиональным студентом. Не пропускай этап закрепления знаний и выработки навыков. После каждого курса или мастер-класса закрепи все пройденное в своих съемках. Иначе новые знания будут вытеснять предыдущие, если они не закреплены.

И еще важный аспект: мы слишком эмоционально вовлечены в свою жизнь, чтобы объективно оценивать свой профессиональный уровень. Находимся слишком близко к своему эго. Поэтому эффективней обращаться за обратной связью к людям, которым ты доверяешь. Ищи конструктивную критику.

Дай шанс клиентам о тебе услышать. Выходи с ними на контакт. Заявляй о себе или учись этому. Продавай. Через сайт, инстаграм, сообщества, нетворкинг. Используй все эти инструменты в любом порядке. Пока не начнешь сотрудничать с клиентами, которые будут обращаться за твоими компетенциями. Некоторые советы есть на странице "Как начать снимать для журналов". Принцип универсален для любых клиентов.

Я встречал многих фотографов, которые отлично снимают. Однако они сами в это не верят. И поэтому не дают потенциальным клиентам шансов решить самим, хотят ли они фотосессию у этого фотографа или нет. За деньги. Не стой у себя же на пути. Делай выводы, имея на руках результаты, не заранее и не за своих клиентов.